Collectif "Unique & Signé"

Cette année, La Galerie Isabelle Delannoy met à l’honneur des artistes et designers dans une scénographie de grande qualité dans laquelle,

 

Mathilde Bart, redonne un second souffle aux meubles 

Jeanne Julien, stylistologue métamorphose les sièges

La broderie d’art d’Anne-Laure Rouquet devient accessible au plus grand nombre

La céramique de Maija-Liisa Tuoriniemi visuelle et sensorielle invite à saisir l’objet

Le tapis prend vie sous l’assemblage d'échantillons de décors tissés anciens dans les mains de Marie Tasse

Les créations aériennes de Béatrice Bost-Le Mouël, designer plumassière font naître l’émotion et la surprise

Les oeuvres à l’huile du peintre Isabelle Delannoy invitent le « regardeur » dans une réalité poétique

 

Un collectif haut en couleurs 

Un collectif riche de personnalités diverses et talentueuses

1 - MELLE FRAISE - Mathilde BART 

 

Aux meubles fanés ou dépassés, Mademoiselle Fraise redonne un second souffle de vie. Cette ancienne restauratrice de peinture conjugue aujourd'hui le passé au présent grâce à sa minutie, sa précision et son savoir-faire, acquis pendant 10 ans sur les chantiers au service des Monuments Historiques. Sans artifices mais par le travail du détail, elle dévoile le caractère de pièces d’exception qu’elle illumine par les couleurs et le raffinement des feuilles d’or ou de cuivre. 

2 - SIÈGE CHIC - Jeanne JULIEN, stylistologue en sièges  

Jeanne Julien est stylistologue en sièges.

Elle crée la marque Sièges Chics en 2013.

 

Son métier : écouter l'histoire de ses clients, s'en imprégner et la reconstituer à travers un travail Haute-Couture.

Elle stylise le siège par assemblage de matières, jouant ainsi sur les oppositions.

Elle collabore avec une équipe d'artisans qualifiés pour les techniques spécifiques.

Elle conçoit des pièces uniques et petites séries en harmonie avec la personnalité et le cadre de vie des particuliers, professionnels et collectivités.

3 - ATELIER MARGUERITTE - Anne-Laure ROUQUET 

Atelier Margueritte est né de l’envie de faire partager la broderie d’art au plus grand nombre.
Des techniques anciennes aux défis de broder de nouvelles matières, Anne-Laure Rouquet, la fondatrice de « Atelier Margueritte », après des années d’expérience dans les plus grandes maisons a décidé de mettre ses techniques, ses inspirations, ses rêves au service de la décoration d’intérieur. 

Son imagination et l’excellence Haute Couture se joignent pour faire vivre des pièces uniques qui animent d’une atmosphère singulière des univers dans lesquels on évolue avec émotion et plaisir

4 - SUPERUNIK  - Maija-Liisa TUORINIEMI

La création pour Maija-Liisa Tuoriniemi est intuitive et existentielle, sa lenteur assumée.
C’est davantage une expérience qu’une maîtrise, c’est plus négocier que dompter. C’est contrôler un minimum pour rechercher et découvrir un maximum dans un dialogue joyeux avec la matière.
Fermer les yeux pour mieux entendre ses mains ; choisir de travailler de sa main gauche alors qu’on est droitier.
Trouver une harmonie dans les contrastes, célébrer l’imperfection, accueillir le hasard.
Un objet unique entre vos mains raconte une histoire unique vécue par les siennes.

5 - PERSONNAL CARPET   - Marie TASSE

 

Marie Tasse crée des tapis par assemblage d'échantillons de décors tissés anciens. Ces derniers proviennent du fond patrimonial de la grande manufacture française Jules Flipo (le stockage débuta en 1867), chaque pièce est en pure laine et unique. Création unique également, chaque tapis est une association de morceaux de différentes époques, sauf ceux exposés au Musée des Années 30 de Boulogne-Billancourt (exclusivement de cette période). Les échantillons sont « remis » dans un nouveau cycle de vie, ils se côtoient et se mettent mutuellement en valeur. Dans un passé proche, ils étaient dévalués ou détruits... Les émotions qu'ils suscitent sont connectées aux générations passées. Ces compositions personnelles cèdent à l'envie de confronter, juxtaposer les motifs et les couleurs représentatifs des différentes périodes du XXème siècle. La quantité limitée de chaque échantillon « contraint » ces compositions.

6 - PLUMAVERA - Béatrice BOST-LE MOUËL

Plumavera est né de l’idée de Béatrice Bost-Le Mouël de concevoir des objets destinés à faire entrer la nature dans les intérieurs.

La plume est son matériau de prédilection, elle porte en elle l’essence même de l’oiseau, plus qu’une simple parure elle en révèle les secrets et la magie.

Les créations aériennes de Plumavera racontent des histoires aujourd’hui oubliées et réveillent l’imaginaire faisant naître l’émotion et la surprise.

Faisans, pintades, coq et bécasse voient leur parure magnifiée sous les doigts de Béatrice, pour entrer dans l’univers du design contemporain.

7 - Isabelle DELANNOY, peintre 

 

Isabelle Delannoy s’installe aux Puces dès 2011 selon un nouveau concept qui ouvre son univers de peintre et celui d’artistes invités aux particuliers, collectionneurs français et étranger mais également décorateurs d’intérieurs.

Les compositions de l’artiste s’épanouissent au rythme d’un travail sensible décliné d’harmonies délicates et chaleureuses qu’elle exalte dans ses séries racontant une histoire, une évolution sur un même sujet. Pour ce collectif « Unique & Signé » l’artiste présente 50 Nuances de Nymphéas », une série qui sera constituée de 50 versions uniques du cadre idyllique du bassin des Nymphéas dont vous avez la primeur…

Isabelle Delannoy nous propose une oeuvre lentement mûrie, et patiemment organisée dans le calme de l’atelier. L’équilibre est harmonieux et les compositions de l’artiste embaume le regard.

Ses toiles témoignent d’une passion certaine pour la couleur et une force à traduire un monde sensible par une figuration toute poétique. 

Son travail s’inscrit dans la « réalité poétique ».

This year, Galerie Isabelle Delannoy honours artists and designers in a high quality scenography in which,

 

Mathilde Bart, gives a second wind to the furniture 

 

Jeanne Julien, stylistologist, transforms the seats

 

Anne-Laure Rouquet's art embroidery becomes accessible to the greatest number of people

 

Maija-Liisa Tuoriniemi's visual and sensory ceramics invite you to grasp the object

 

The carpet comes to life under the assembly of samples of old woven decorations in the hands of Marie Tasse

 

The aerial creations of Béatrice Bost-Le Mouël, plumassière designer, bring emotion and surprise

 

The oil paintings of the painter Isabelle Delannoy invite the "viewer" into a poetic reality

 

A colourful collective 

A collective rich in diverse and talented personalities

 

1 - MELLE FRAISE - Mathilde BART 

 

With faded or outdated furniture, Mademoiselle Fraise gives a second breath of life. This former paint restorer now combines the past with the present thanks to her meticulousness, precision and know-how, acquired over 10 years on the building sites in the service of Historic Monuments. Without artifice but through the work of detail, it reveals the character of exceptional pieces that it illuminates by the colours and refinement of gold or copper leaf. 

 

 

2 - HEAD OFFICE - Jeanne JULIEN, head office stylistologist  

 

Jeanne Julien is a head office stylistologist.

She created the brand Sièges Chics in 2013.

 

Her job: listening to the history of her clients, soaking up and reconstructing it through Haute-Couture work.

She stylizes the seat by assembling materials, thus playing on the oppositions.

She collaborates with a team of skilled craftsmen for specific techniques.

It designs unique pieces and small series in harmony with the personality and living environment of individuals, professionals and communities.

 

 

3 - MARGUERITTE WORKSHOP - Anne-Laure ROUQUET 

 

Atelier Margueritte was born from the desire to share art embroidery with as many people as possible.

From old techniques to the challenges of embroidering new materials, Anne-Laure Rouquet, the founder of "Atelier Margueritte", after years of experience in the largest houses, has decided to put her techniques, her inspirations, her dreams at the service of interior design. 

Her imagination and Haute Couture excellence come together to bring to life unique pieces that bring to life a unique atmosphere of the worlds in which we evolve with emotion and pleasure

 

 

4 - SUPERUNIK - Maija-Liisa TUORINIEMI

 

The creation for Maija-Liisa Tuoriniemi is intuitive and existential, its slowness assumed.

It is more an experience than a mastery, more negotiating than taming. It is to control a minimum to seek and discover a maximum in a joyful dialogue with the material.

Close your eyes to better hear your hands; choose to work with your left hand when you are right-handed.

Finding harmony in contrasts, celebrating imperfection, welcoming chance.

A unique object in your hands tells a unique story experienced by your family.

 

 

5 - PERSONNAL CARPET - Marie TASSE

 

Marie Tasse creates carpets by assembling samples of old woven decorations. These come from the heritage collection of the great French manufacturer Jules Flipo (storage began in 1867), each piece is made of pure wool and unique. Also unique, each carpet is a combination of pieces from different periods, except those exhibited at the Musée des Années 30 in Boulogne-Billancourt (exclusively from this period). The samples are "put back" into a new life cycle, they rub shoulders and enhance each other. In the recent past, they were devalued or destroyed.... The emotions they evoke are connected to past generations. These personal compositions give way to the desire to confront, juxtapose patterns and colours representative of the different periods of the 20th century. The limited quantity of each sample "constrains" these compositions.

 

 

6 - PLUMAVERA - Béatrice BOST-LE MOUËL

 

Plumavera was born from Béatrice Bost-Le Mouël's idea to design objects designed to bring nature into interiors.

The feather is her favourite material, she carries within her the very essence of the bird, more than a simple ornament she reveals its secrets and magic.

Plumavera's aerial creations tell stories that have now been forgotten and awaken the imagination, creating emotion and surprise.

Pheasants, guinea fowls, roosters and woodcocks see their adornment magnified under Beatrice's fingers, to enter the world of contemporary design.

 

 

7 - Isabelle DELANNOY, painter 

 

Isabelle Delannoy is settling in Les Puces in 2011 according to a new concept that opens her universe as a painter and that of guest artists to individuals, French and foreign collectors but also interior designers.

The artist's compositions flourish to the rhythm of a sensitive work declined by delicate and warm harmonies that she exalts in her series telling a story, an evolution on the same subject. For this collective "Unique & Signed" the artist presents 50 Nuances de Nymphéas", a series that will consist of 50 unique versions of the idyllic setting of the Nymphéas basin of which you have the first....

Isabelle Delannoy offers us a slowly matured and patiently organized work in the calm of the workshop. The balance is harmonious and the artist's compositions embellish the eyes.

His paintings reflect a definite passion for colour and a strength to translate a sensitive world into a poetic figuration. 

His work is part of the "poetic reality".

© 2019 par Marché Biron & Marché Dauphine

  • Instagram - Cercle blanc
  • Facebook - White Circle
  • Pinterest - White Circle
  • YouTube - Cercle blanc